Home-theater-designers
Kunstmatige intelligentie is in 2022 en 2023 een controversieel onderwerp geworden in de kunstwereld, waarbij velen beweren dat het het menselijke element van creativiteit devalueert. Aan de andere kant zul je anderen vinden die denken dat het niet alleen maar slecht is, en dat AI kunstenaars in feite kan helpen hun potentieel te maximaliseren.
We zien nu al dat AI, zelfs in de beginperiode, een impact heeft gehad op de kunst. Maar hoe zal dat in de toekomst verder gaan? Laten we eens kijken naar zowel de positieve als de negatieve implicaties van AI op de creativiteit.
De positieve kanten van AI-kunst op creativiteit
Ondanks dat velen worstcasescenario’s voor AI en creativiteit schetsen, is het niet allemaal kommer en kwel. De technologie kan veel positieve effecten hebben.
1. AI-kunst kan worden gebruikt als prototypes voor door mensen ontwikkelde projecten
We hebben het al gezien hoe ChatGPT in het wild is gebruikt voor effectieve conceptualisering, zoals brainstormen over ideeën voor blogonderwerpen. En als het om beeldende kunst gaat, is het misschien mogelijk om AI-kunst te gebruiken bij het prototypen van door mensen ontwikkelde projecten.
U herinnert zich misschien nog dat begin 2023 het beeld van de paus in een pufferjack de ronde deed; zelfs als je niet alleen voor de memes betrokken raakt, kan dat nog steeds gebruik Midjourney om geweldige AI-kunst te maken . Als fotograaf kun je mode- en straatfotoshoots plannen, en als illustrator kun je verschillende aanwijzingen gebruiken om je eigen tekeningen en schilderijen te inspireren.
Als u eenmaal een idee heeft van wat u kunt creëren, kunt u effectiever aan de slag.
2. Moedigt outside-the-box-denken aan
Een van de trefzekere tekenen dat je in een creatieve sleur zit, is het maken van kunst op de automatische piloot. In die situaties kan het verkennen van nieuwe ideeën je helpen je creaties naar een hoger niveau te tillen.
AI heeft het potentieel om niet alleen prototypes te ontwerpen, maar ook inspiratie te bieden voor toekomstige projecten. U kunt deze ideeën bijhouden met geheime borden op Pinterest en raadpleeg ze wanneer dat nodig is.
betere fotoviewer voor windows 10
3. Menselijke kunst kan als waardevoller worden beschouwd
Veel AI-kunstcritici hebben betoogd dat AI-creaties menselijke kunst devalueren. En als je bedenkt hoe geavanceerd sommige AI-kunstcreaties er op het eerste gezicht uitzien, is het gemakkelijk te begrijpen waarom deze mening is ontstaan. Maar tegenstanders, zoals ikzelf, zouden betogen dat de opkomst van door AI gegenereerde kunst feitelijk meer waarde hecht aan menselijke kunst.
Laten we fotografie als voorbeeld gebruiken. Ik besteed meer dan vijftien uur per week aan het maken van foto's en in mijn vrije tijd leer ik over verschillende concepten, en over hoe tools als Lightroom en Photoshop werken. Ik kan het heel gemakkelijk een door AI gegenereerd beeld identificeren .
Met dit in gedachten zullen mensen die goed thuis zijn in kunst – zoals verzamelaars en galeriehouders – het waarschijnlijk ook opmerken wanneer AI heeft gegenereerd wat zij zien. Als gevolg daarvan kunnen ook zij meer waarde hechten aan de tijd die mensen nodig hebben om een vaardigheid onder de knie te krijgen.
hoe oud moet je zijn voor een paypal
4. AI heeft nog steeds menselijke input nodig om te leren
Of we zullen bezwijken voor een robotapocalyps valt nog te bezien, maar voorlopig heeft AI nog steeds menselijke input nodig om te leren. Met dat in gedachten is AI-kunst beperkt in de mate waarin het vooruitgang kan boeken.
Hoewel AI de komende decennia geavanceerder zal worden, zal het nog steeds moeilijk zijn om de menselijke creativiteit te repliceren.
5. Het vermindert de leercurve voor nieuwe artiesten
Een van de grootste voordelen van technologie is dat het de leercurve voor aspirant-kunstenaars heeft verkort. En met de opkomst van AI-kunst zou je kunnen stellen dat nieuwe makers de basisprincipes van hun vak sneller zullen kunnen leren.
We spraken eerder over het gebruik van AI om prototypes te ontwikkelen, en nieuwe kunstenaars kunnen deze gebruiken om een idee te krijgen van hoe ze hun eigen stijl vorm willen geven. Zodra ze de fundamenten van hun vakgebied leren kennen, zullen deze kunstenaars het gemakkelijker vinden om hun creaties tot leven te brengen. En als gevolg daarvan zouden we in de toekomst nog meer getalenteerde creatieven op de voorgrond kunnen zien treden.
De negatieve kanten van AI-kunst op creativiteit
Hoewel AI-kunst positieve effecten kan hebben op de creativiteit, is het ook belangrijk dat we de mogelijke nadelen niet negeren.
1. Het risico dat alles hetzelfde wordt
Een van de grootste zorgen over AI-kunst is dat, omdat het gemakkelijk te repliceren is, alles hetzelfde kan worden. We hebben al gezien hoeveel mensen trends op sociale media zullen volgen, zoals het kopiëren van hetzelfde soort foto’s op Instagram.
Dit probleem zal waarschijnlijk gevolgen hebben voor mensen en bedrijven die niet bereid zijn buiten de gebaande paden te denken. Als echter meer kunst hetzelfde wordt, zou een positief effect kunnen zijn dat meer mensen naar authenticiteit verlangen – wat betekent dat kunstenaars die trouw blijven aan zichzelf nog steeds zullen slagen.
2. Sommigen zouden de vaardigheid van menselijke kunst kunnen devalueren
Als iemand die bijna zeven jaar onophoudelijk in de fotografie heeft gewerkt en als jongeling ook veel heeft getekend en geschilderd, kan ik je vertellen dat het jaren kost om welke creatieve vaardigheid dan ook onder de knie te krijgen. Naast de technische aspecten moet je ook je ideeën en emoties presenteren.
wat te doen met oude monitoren?
Gezien het feit dat je in korte tijd AI-kunst kunt genereren, zouden sommigen kunnen beweren dat de jaren van toewijding die nodig zijn om een succesvolle kunstenaar te worden, gedevalueerd kunnen raken. Bovendien bestaat het risico dat aspirant-kunstenaars ontmoedigd of zelfgenoegzaam worden, wat betekent dat we hun ware vaardigheden nooit te zien krijgen.
3. De kwestie van het schrappen van bestaande kunst
AI-kunst heeft echte ethische bezwaren die veel creatievelingen al snel ter sprake hebben gebracht. Het schrappen van bestaande kunst is een van de meest controversiële gespreksonderwerpen, en het kan behoorlijk irritant zijn als je werk wordt geschrapt.
Schrapen roept de vraag op van het crediteren van artiesten. Bovendien zouden sommigen kunnen beweren dat het het harde werk dat iemand heeft gestoken in het maken van een schilderij, foto of ander soort kunst volledig devalueert.
Omdat AI een blijvertje is, is het belangrijk dat we een eerlijk gesprek voeren over het schrappen van kunst en de ethiek hiervan. Als je een artiest bent, kun je stappen ondernemen bescherm uw afbeeldingen tegen AI-kunstgeneratoren .
4. Auteursrechtproblemen
Een ander belangrijk gespreksonderwerp op het gebied van AI-kunst en creativiteit betreft het auteursrecht. Kunstenaars hebben jarenlang te maken gehad met anderen die hun werk zonder toestemming gebruikten. Veel accounts op sociale media hebben bijvoorbeeld de inhoud van mensen overgenomen zonder hen de eer te geven.
Voor niet-kunstenaars kan het lijken alsof makers te gevoelig zijn voor dit soort kwesties. Maar de realiteit is dat als iemand potentieel jaren aan zijn werk heeft besteed, hij of zij het recht heeft om ontevreden te zijn over het feit dat anderen gebruiken of kopiëren wat ze hebben gemaakt.
Net als de ethiek rond schrapen is het belangrijk dat we dit erkennen de auteursrechtproblemen rond AI-kunst .