Hoe een droombaan uitkomt: interview met 3D-artiest van wereldklasse Rafael Grassetti

Hoe een droombaan uitkomt: interview met 3D-artiest van wereldklasse Rafael Grassetti

Het is niet elke dag dat ik het brein van een toonaangevende 3D-artiest mag kiezen -- maar dat is precies waar ik mee te maken heb Rafael Grassetti . Je herkent Rafael's naam misschien niet, maar je hebt ongetwijfeld zijn werk gezien in enorm populaire games zoals Assassins Creed 3, Mass Effect 3 en andere. Misschien heb je zelfs een van de speeltjes vastgehouden die hij voor speelgoedgigant Hasbro ontwierp. Kortom, Rafael is een 3D-artiest die het groot heeft gemaakt, en ik wilde meer weten over hoe hij het heeft gemaakt en wat er nodig is om een ​​toonaangevende 3D-artiest te worden en voor bedrijven als Sony te werken.





Wie ben je, en wat doe je?





Mijn naam is Rafael Grassetti en ik werk als supervisor voor personagekunst voor de game-, speelgoed- en filmindustrie.



Ik ben geboren en getogen in Brazilië en begon ongeveer 8 jaar geleden voor deze branche te werken. Ik werkte als freelance artiest voor veel gamestudio's totdat ik naar Canada verhuisde om bij Bioware te werken. Ik woon momenteel in Californië en werk bij Sony (SCEA) als supervisor op de afdeling karakterkunst.

Wat zijn enkele van de meest spraakmakende projecten waaraan u tot nu toe hebt gewerkt?



dubbelzijdig afdrukken op mac

Ik heb in mijn carrière aan meer dan 30 titels gewerkt. Sommige van degenen die ik kan noemen zijn de Mass Effect 3 , Drakentijdperk 3 , Assassins Creed 3 en Revelations, Saints Row, Rift, Fable en Tron. Ik heb ook veel Marvel- en Star Wars-speelgoedontwerpen gemaakt voor Hasbro, NBA en MLB, en Walking Dead Statue-ontwerpen voor McFarlane Toys.

Hoe zit het met het ontwerpen van personages?





Een beetje begrip van het ontwikkelingsproces voor een stuk zal iemand helpen die op dit gebied wil werken.

De fasen zijn in principe verdeeld in ontwerp en productie. In de meeste studio's wordt de ontwerpfase van het proces gemaakt door het concept art-team, met 2D-tekeningen. Na goedkeuring wordt het 'definitieve' concept of idee opgeleverd aan het 3D-team, zij zijn verantwoordelijk om dit te vertalen naar 3D en productierijp te maken. Het is dus moeilijk om personages aan te wijzen die ik persoonlijk heb ontworpen, aangezien er veel verschillende artiesten bij betrokken zijn.





Wordt de 2D-fase meestal gedaan met behulp van software, of gebruiken mensen papier?

Het eindproduct wordt op een bepaalde manier altijd digitaal. Ik ken kunstenaars die liever op papier schetsen en het dan naar Photoshop brengen om het stuk in te kleuren en te presenteren. Conceptartiesten gebruiken ook 3D-software zoals ZBrush meer en meer om concepten te doen. Dat maakt de algehele kwaliteit beter en het proces sneller, aangezien de 3D-afdeling veel van het werk voor de productiefase kan gebruiken.

Hoe ben je bij 3D-design terechtgekomen?

Ik ben 8 jaar geleden begonnen met het studeren van 3D-software. In die tijd bestudeerde ik alle productiestadia (concepten, modelleren, rigging, animatie, renderen en componeren), en na 6 maanden bezig te zijn geweest met het bouwen van mijn eerste portfoliostukken, kreeg ik een baan bij een van de grootste studio's in Brazilië. Ik heb veel geleerd in die studio en na een paar jaar als generalist te hebben gewerkt, besloot ik mijn werk te concentreren op het modelleren en ontwerpen van personages.

Heb je een formele opleiding in het veld? En denk je dat mensen tegenwoordig een formele training nodig hebben, of is het voldoende om toegewijd te zijn en een geweldig portfolio te creëren?

Ik zou zeggen dat je geen formele opleiding nodig hebt om op dit gebied te werken, maar het één komt met het ander. Mensen vragen me meestal of ze geld moeten uitgeven aan cursussen of trainingen, of zelf moeten leren. Ik zeg altijd tegen ze: als je het geld en de kans hebt, denk dan niet twee keer na. De obstakels die u vermijdt door te leren van iemand die in het bedrijf werkt en de ervaring heeft om te helpen, zijn erg belangrijk. Zorg ervoor dat u uw onderzoek doet en de juiste training kiest met de juiste docenten.

Toch blijft uw portefeuille het belangrijkste.

Als ik zelf met 3D-ontwerp wil beginnen, moet ik dan honderden dollars neerleggen voor software van professionele kwaliteit, of zijn er andere opties? Wat moet ik doen om te beginnen?

Je hebt helemaal geen gekke werkplek nodig. Het echte geheim is de kennis die je hebt over kunst in het algemeen. Je kunt een stuk papier en een potlood hebben, of een stuk klei om te beginnen.

hoe ubuntu op virtualbox te installeren

ZBrush kan op bijna elke machine draaien. Er is ook Pixologic's Sculptris, wat geweldig is (gratis red.) tool voor mensen die willen beginnen met digitale sculptuur. Ik gebruik al vele, vele jaren een oude desktop met 2 GB RAM.

Wacht niet tot je een mooie desktop hebt om te beginnen. Ga je gang, zoek online naar tutorials en begin te spelen met ZBrush, je zult ontdekken dat bijna alles wat je moet weten op dit moment online is: de dingen zijn anders dan 8 jaar geleden. Voor mensen die niet weten waar ze moeten beginnen, heeft de website van Pixologic veel artikelen, video's en links voor dvd's.

Ik zeg altijd tegen mijn studenten: blijf niet wachten tot een desktop, een leraar of iets anders uit de lucht komt vallen. Ga je gang, probeer nieuwe technieken en ontdek nieuwe kunstvormen. Alles wat u doet, vertaalt zich uiteindelijk in uw 3D-werk en vice versa. Onthoud dat.

Zou je zeggen dat de technische aspecten van 3D-modellering, zoals onderverdeling van het oppervlak en het berekenen van poly-tellingen, belangrijk zijn om mee te beginnen? Of zijn dat details waar ik me pas zorgen over hoef te maken als ik de basis onder de knie heb en ik gewoon mijn modellen wil oppoetsen?

Dat is het laatste waar u zich zorgen over moet maken. Dat zijn technische aspecten en die verschillen van project tot project. Dit leer je van elk project waaraan je werkt. Supervisors en senioren zullen je dingen leren zoals topologiestroming, UV's, textuurgroottes, enz. Op elk afzonderlijk project. Concentreer je op je kunst en hoe goed je personage eruitziet zonder je zorgen te maken over technische problemen. Als je een goed uitziend personage kunt maken met 3 miljard polygonen, kun je het er ook goed uit laten zien met 300 polygonen. En dat is waar studio's naar op zoek zijn bij het aannemen van mensen.

Wat vind je van gratis software, zoals Blender? Is dat een goede tool voor beginners?

Zeker. In principe doen alle applicaties hetzelfde, maar met verschillende knoppen. Maar je moet ook beginnen met ZBrush te spelen en op te pakken 3ds Max , Maya of XSI tegelijkertijd. Dat zijn de tools die de grote studio's gebruiken, en het is altijd handig om aan de pijplijn te wennen.

Hollywood VFX-artiesten zijn onlangs in staking gegaan vanwege arbeidsomstandigheden. Zou je zeggen dat 3D-ontwerp steeds competitiever wordt?

Ik zou zeggen dat het altijd zo is geweest. Helaas is deze industrie afhankelijk van investeerders en klanten en zo werkt het meestal. Werk en geld komen en gaan, en studio's moeten er omheen.

Deze industrie is altijd erg competitief geweest, en ik denk dat dat een goede zaak is: daarom is de kwaliteit van het werk dat we zien in minder dan tien jaar zo sterk verbeterd. De meeste studio's zijn altijd op zoek naar professionals, maar de industrie heeft momenteel een gebrek aan goede artiesten, dus er is altijd ruimte voor mensen met een goed kennisniveau en een goed portfolio.

Wat zijn de leukste onderdelen van het werk? Wat vind je het leukst om te doen?

Weet je nog toen we kinderen waren en we een geweldig personage in een Lego-stukje of een paar penseelstreken konden zien? Weet je nog dat we de hele dag personages en wezens in schoolboeken konden tekenen? (Ik had dat probleem.)

Dus nu kan ik dat doen en ervoor betaald worden. Een dag brainstormen over ideeën en een personage tot leven zien komen is voor mij het leukste deel van mijn werk. Als ik zie hoeveel werk verschillende artiesten in je personages stoppen en de reactie van gamers die fans van je personages worden, dat maakt dat ik van mijn werk hou.

Bedankt, Rafaël!

Alle afbeeldingen die in dit bericht worden gebruikt, zijn van het werk van Rafael en zijn met zijn toestemming gebruikt.

Deel Deel Tweeten E-mail Hoe u het uiterlijk van uw Windows 10-bureaublad kunt wijzigen

Wilt u weten hoe u Windows 10 er beter uit kunt laten zien? Gebruik deze eenvoudige aanpassingen om Windows 10 uw eigen te maken.

Lees volgende
Gerelateerde onderwerpen
  • Gamen
  • Webcultuur
  • Computer animatie
  • Computerondersteund ontwerp
Over de auteur Erez Zukerman(288 artikelen gepubliceerd) Meer van Erez Zukerman

Abonneer op onze nieuwsbrief

Word lid van onze nieuwsbrief voor technische tips, recensies, gratis e-boeken en exclusieve deals!

Klik hier om je te abonneren