7 belangrijke fotografietips voor absolute beginners

7 belangrijke fotografietips voor absolute beginners

Fotografie is een van de moeilijkste dingen die je ooit kunt leren, daarom ben ik hier om verschillende essentiële fotografietips voor beginners te geven. Een camera richten en op de ontspanknop drukken is eenvoudig genoeg --- een opname maken die bij uw visie past, is waar het moeilijk wordt.





Het kostte me meer dan een jaar om de eerste foto te maken die ik echt leuk vond. Fotografie is een moeilijke hobby om op te pikken en een nog moeilijkere carrière om na te streven. Maar laat dat je er niet van weerhouden om fotografie te leren!





Iedereen zou fotografie moeten leren, want het is een van de creatieve hobby's die je gelukkiger kunnen maken. Als je net begint, zijn er tal van gratis lessen die de basis van fotografie behandelen. En hier zijn enkele fotografietips die je moet leren voor beginners.





1. Fotografie voor beginners: de belichtingsdriehoek

Bij fotografie draait alles om het vastleggen van licht. De meeste beginners denken dat de magie van fotografie plaatsvindt in de camerabody, maar de ware bron van magie is licht. Een goed belicht onderwerp kan slecht worden vastgelegd, maar een slecht belicht onderwerp zal er nooit goed uitzien.

Daarom moet u de belichtingsdriehoek begrijpen. Belichting is de belangrijkste van alle basisfotografietips.



Bij het maken van een foto opent de camera de sluiter en begint licht door de lens binnen te laten. Dit licht raakt de camerasensor, die vervolgens als afbeelding wordt verwerkt. Drie factoren zijn van invloed op hoe het licht wordt opgevangen en hoe het uiteindelijke beeld eruitziet:

  1. Opening: Hoe groot de lensopening is, gemeten in f-stops (f/2, f/5, f/11, etc). Hoe kleiner het getal, hoe groter de opening. Hoe groter het diafragma, hoe meer licht er binnenkomt. De grootte van het diafragma heeft ook invloed op de scherptediepte.
  2. Sluitertijd: Hoe lang de sluiter open blijft staan, gemeten in seconden (1/200 sec, 1/60 sec, 5 sec, etc). Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer licht er binnenkomt. De sluitertijd heeft ook invloed op de gevoeligheid voor beweging (d.w.z. kortere sluitertijden bevriezen beweging terwijl langere sluitertijden bewegingsonscherpte veroorzaken).
  3. BELANGRIJK: Hoe gevoelig de sensor is voor licht, gemeten in ISO-eenheden (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO, enz.). Met een hogere ISO kun je foto's maken in donkere situaties, maar de wisselwerking is ruis ('grain'). Daarom hebben foto's die in het donker zijn gemaakt vaak die karakteristieke plekjes.

Er zijn hele cursussen gegeven over de blootstellingsdriehoek, dus beschouw dit niet meer dan een kort overzicht. Het voordeel is dat je alle drie aspecten moet beheersen --- diafragma, sluitertijd, ISO --- om foto's te maken die overeenkomen met je visie.





2. Hoe een camera vast te houden: voor een beginner in fotografie

Het volgende dat een beginnende fotograaf moet leren, is hoe hij een camera op de juiste manier moet vasthouden. Als ik 'juist' zeg, bedoel ik gewoon 'op een manier die cameratrilling zoveel mogelijk minimaliseert'.

hoe maak je een screenshot op instagram zonder dat ze het weten

Onthoud: wanneer de camera een foto maakt, gaat de sluiter omhoog en vult de sensor zich met licht. Als je beweegt terwijl de sluiter open is, zal het licht over de sensor smeren en een wazige foto opleveren. Geen beweging is gelijk aan geen cameratrilling.





Hoewel de video hierboven specifiek bedoeld is voor camerabody's (DSLR's, spiegelloos, point-and-shoots), kun je deze eenvoudig aanpassen aan smartphones. De sleutel is om je armen dicht bij je lichaam te brengen, zodat ze stabiel tegen je kern liggen. Dit minimaliseert cameratrillingen en zorgt ervoor dat uw foto's uit de hand zo scherp mogelijk blijven.

Voor fotografie bij weinig licht, opnamen met een lange belichtingstijd of fotografie met telelenzen, wilt u een statief gebruiken. Niets garandeert een stabiele en onscherpe opname als een kwaliteitsstatief.

3. Tips voor fotografie voor beginners: de regel van derden

Meestal kun je een idee krijgen of een bepaalde foto is gemaakt door een amateurfotograaf of iemand met meer fotografische ervaring. De grootste winactie is compositie. Amateurs hebben vaak geen gevoel voor compositie, en een goede compositie is de ziel van een geweldige foto.

Compositie is de plaatsing van elk element in een foto.

Het beschrijft hoe een foto is 'gecomponeerd', wat intentionaliteit impliceert. Iemand die niet op compositie let, kan alleen bij toeval goede foto's maken. Maar als je de compositie echt begrijpt, kun je geweldige foto's maken van elk onderwerp, elke locatie of elke omstandigheid.

Afbeelding tegoed: Moondigger/ Wikipedia

De gemakkelijkste richtlijn voor het maken van composities om te leren is de regel van derden:

Verdeel de opname mentaal in drieën met behulp van twee verticale lijnen en twee horizontale lijnen, en plaats vervolgens elementen van hoog visueel belang op een van de vier kruispunten.

Elke fotograaf gebruikt deze techniek. Sommigen gebruiken het als een kruk, anderen gebruiken het als een terugvalmethode wanneer andere compositietechnieken falen voor een bepaald schot. Hoe dan ook, de regel van derden moet deel uitmaken van je arsenaal. Er zijn niet veel fotografietips die een beginner zoveel waar voor zijn geld geven als deze.

Als u meer wilt weten, leest u hier hoe u een foto samenstelt.

4. Verander je perspectief wanneer je begint met fotograferen

Een manier om een ​​onopvallende foto te maken, is door een onderwerp recht op ooghoogte vast te leggen. Iedereen kent dit gezichtspunt al --- we communiceren elke dag vanuit dit gezichtspunt met de wereld. Het is gewoon, moe, saai.

Maar de oplossing is eenvoudig: fotografeer vanuit een ander gezichtspunt!

Dit kan een paar dingen betekenen:

  • Verander uw hoogte (bijvoorbeeld dichter bij de grond komen)
  • Verander je hoek (probeer bijvoorbeeld recht omhoog of scheef vanaf de zijkant)
  • Uw afstand wijzigen (bijvoorbeeld dichterbij komen of verder weg gaan)

Probeer een combinatie van alle drie. Je zult verrast zijn hoe anders je opnamen aanvoelen met deze veranderingen. Vergelijk bijvoorbeeld de volgende twee opnamen:

De camera veranderde van hoogte (dichter bij de grond) en veranderde afstand (dichter bij het onderwerp). De eerste foto is wat we normaal gesproken als mensen zien. Oninteressant, niet? Maar de tweede foto is niet iets dat we elke dag zien, dus het is aantrekkelijker.

5. Nabewerking is essentieel

Nabewerking wordt vaak gezien als 'de bronfoto radicaal veranderen met behulp van krachtige filters of effecten'. Dit misverstand heeft ertoe geleid dat sommige fotografen hebben gezworen NOOIT foto's te retoucheren, in plaats daarvan zich te beperken tot 'natuurlijke' foto's. Hoewel hun bedoelingen nobel zijn, hebben ze verkeerd begrepen hoe camera's werken.

Elke camera voert nabewerkingen uit, of je het nu leuk vindt of niet. De daadwerkelijke sensorgegevens worden vastgelegd in een RAW-bestand, maar wat u op het LCD-scherm van uw camera (of uw smartphone) ziet, is de interpretatie van uw camera van die RAW-gegevens --- en uw camera heeft geen idee van uw creatieve visie. Zou je het niet liever zelf doen?

En niet alle nabewerkingen hoeven er gephotoshopt uit te zien. Zie het als cosmetische make-up:

  • Sommigen gaan onbewust overboord met blush en lippenstift
  • Sommigen gaan brutaal met hun make-up als een vorm van zelfexpressie
  • Sommigen gebruiken make-up om hun beste eigenschappen subtiel aan te vullen

Op dezelfde manier kan nabewerking hardhandig en overdreven zijn, of het kan opzettelijk stilistisch zijn, of het kan subtiel zijn en alleen worden gebruikt om te verbeteren wat er al is.

U moet uw afbeeldingen nabewerken! Zie deze belangrijke vaardigheid niet over het hoofd. Als je dat doet, zul je uiteindelijk een punt bereiken waarop al je opnamen het gevoel hebben dat ze iets missen --- en dat iets zal een beetje liefde voor nabewerking zijn. Voor extra hulp raden we deze aan fotobewerkings-apps voor beginnende fotografen :

6. Schiet op alles, schiet vaak

De praktijk maakt vorderingen. Er is absoluut geen manier om dit te omzeilen. Het kan me niet schelen hoeveel YouTube-video's je bekijkt, hoeveel fotografie-artikelen je leest of hoeveel Instagram-foto's je analyseert --- als je niet fotografeert, verbeter je niet. Je zou zelfs 's nachts foto's moeten maken.

Een ons ervaring is een pond theorie waard. Ga naar buiten en schiet!

Schiet de gebouwen om je heen als je inspiratie nodig hebt. Je eerste foto's zullen zuigen. Het kan zijn dat je duizenden moet schieten voordat je er een krijgt die je leuk vindt. Maar elke foto, hoe slecht ook, is een stap in de richting van een betere fotograaf. Oefening helpt je niet alleen om de theorie die je leert toe te passen, maar maakt je ook vertrouwd met je apparatuur en hoe verschillende instellingen het uiteindelijke beeld beïnvloeden.

Als je de voorkeur geeft aan begeleide oefeningen in plaats van experimenten in vrije vorm, raden we je aan deze oefeningen voor het opbouwen van vaardigheden te bekijken, evenals deze creatieve fotografie-ideeën voor beginners.

wat is de ar zone-app op mijn telefoon

7. Geef je uitrusting niet de schuld

Hoewel er een aantal essentiële uitrusting is voor fotografen, maakt de juiste uitrusting niet zoveel uit als je denkt.

Een ervaren fotograaf kan geweldige foto's maken met een waardeloze camera, en een onervaren fotograaf zal blindgangers blijven fotograferen, zelfs met hoogwaardige, dure apparatuur.

Het komt neer op wat we hierboven hebben besproken: licht, belichting, compositie, hoeken, perspectief en nabewerking. Als je al die dingen onder de knie hebt, kun je geweldige foto's maken met alles, zelfs met een smartphone.

Uiteraard zijn er grenzen aan uw apparatuur en is het mogelijk om een ​​camerabody, lens, speedlight of accessoire te ontgroeien. Maar het voordeel is dat het upgraden van je uitrusting je fotografische vaardigheden niet zal verbeteren. Hoe eerder u dit accepteert, hoe sneller u zult verbeteren en vooruitgaan.

Voordat u een DSLR aanschaft, moet u uw vaardigheden uitproberen met uw smartphone of een point-and-shoot-camera. Dan kun je upgraden naar een van deze geweldige camera's voor beginners in fotografie .

Meer tips voor fotografie voor beginners

Het leren van een aantal creatieve manieren om foto's te maken is een geweldige manier om wat coole fotografievaardigheden op te doen.

We raden je ook ten zeerste aan om de beste YouTube-fotografiekanalen te bekijken. Ze zijn gratis en bevatten allerlei informatieve video's waarmee je aan de slag kunt. Als je bereid bent wat geld uit te geven, overweeg dan deze Lynda-fotografiecursussen.

Je moet ook op de hoogte zijn van veelvoorkomende juridische problemen voor fotografen, die goed zijn om te weten of je al dan niet van plan bent geld te verdienen met je fotografie of het als iets meer dan een hobby na te streven.

Afbeelding tegoed: REDPIXEL.PL/Shutterstock

Deel Deel Tweeten E-mail Canon versus Nikon: welk cameramerk is beter?

Canon en Nikon zijn de twee grootste namen in de camera-industrie. Maar welk merk biedt de betere reeks camera's en lenzen?

Lees volgende
Gerelateerde onderwerpen
  • Creatief
  • Fotografie
  • Digitale camera
  • Smartphonefotografie
Over de auteur Joel Lee(1524 artikelen gepubliceerd)

Joel Lee is de hoofdredacteur van MakeUseOf sinds 2018. Hij heeft een B.S. in computerwetenschappen en meer dan negen jaar professionele schrijf- en redactieervaring.

Meer van Joel Lee

Abonneer op onze nieuwsbrief

Word lid van onze nieuwsbrief voor technische tips, recensies, gratis e-boeken en exclusieve deals!

Klik hier om je te abonneren