De 10 beste 2D-animatiesoftwaresystemen

Wat maakt een uitstekend animatieprogramma? De beste animatieprogramma's in de industrie richten zich op twee dingen: artistieke flexibiliteit en gebruiksvrijheid, en de wens om de output van de artiest te vergroten.

Verder zijn er echter veel manieren om verder te gaan dan dat. Het perfecte systeem is schoon, slank, diep en een genot voor de artiest om te gebruiken.

1. Cartoonanimator 4

Cartoon Animator 4 in Reallusion

Cartoon Animator 4 van Reallusion dient als een uitgebreid, end-to-end 2D-animatiesysteem dat geschikt is voor zowel professionals als prosumenten. Inbegrepen in het stuurhuis zijn ook karakterontwerp, achtergrondconstructie, propcreatie en VFX. Cartoon Animator 4 is uw one-stop-bestemming als snelheid en gebruiksgemak twee van uw topprioriteiten zijn.

Cartoon Animator alles-in-één voor videoproductie - één doorlopende lijn van het maken van personages tot postproductie of filmbewerking.

Karakter creatie:

Als Photoshop het programma is waarin u het liefst ontwerpt, kunnen PSD-bestanden naadloos worden opgenomen in een Cartoon Animator 4-workflow. Nadat uw animatie is voltooid, kan deze dynamisch worden verzonden naar After Effects, waar het werk kan worden voortgezet. Cartoon Animator 4 ondersteunt ook alpha-transparantie, waardoor het in sommige gevallen ideaal is voor logo-werk, bewegende beelden en zelfs webdesign.

Skeletten in Cartoon Animator 4 kunnen worden opgetuigd met een traditioneel ontworpen gaas of met een afbeelding die is verwerkt via hun skin-generator. De Face Puppet-tool kan worden gebruikt om zelfs zeer uitdagende gezichtsuitdrukkingen vast te leggen.

Bewerken van tekenbewegingen:

Cartoon Animator breidt uw creatieve mogelijkheden uit met 3D-beweging die is gebouwd voor 2D-animatie. Elke aanpassing kan snel worden gemaakt en met tien vooraf gebouwde koppen kun je er meteen in duiken zonder helemaal opnieuw te beginnen.

De echte aantrekkingskracht van Cartoon Animator 4 is echter de lage toegangsdrempel die de beginner belemmert. Expressiesjablonen, ingesloten merkinhoud en een enorme bibliotheek met generieke primitieven en bewegingseffecten geven je alles wat je nodig hebt, meteen. Er staan meer dan honderd ingesloten inhoud tot uw beschikking.

Mocap voor realistische beweging:

Cartoon Animator 4 staat bekend om zijn toegankelijke reeks karakteranimatie-assistenten, zoals: motion capture voor 2D-animatie en een overvloed aan vooraf gebouwde skelethiërarchieën die volledig kan worden aangepast. Ze hebben ook meer geavanceerde builds en downloadbare gedragingen die je kunt kopen in de Reallusion Content Store.

Gezichtsanimatie:

Voor moeilijke gezichtsanimaties kun je de Face Puppet gebruiken om natuurlijke en aantrekkelijke uitdrukkingen te creëren. Tien standaardprofielen definiëren onmiddellijk de unieke persoonlijkheid van een personage; je kunt ze met roekeloze overgave laten poppen dankzij tal van ingesloten profielen. Deze omvatten een hond, een kat, een paard, elastische mensen en vijf andere menselijke typen.

Eenvoudige 2D-animatie voor alle videomakers:

Met het programma kunt u ook: R ender transparante video voor postproductie en VFX indien nodig. Wanneer u klaar bent met uw karakteranimatie, kunt u deze renderen naar After Effects of een ander VFX-programma naar keuze. De applicatie is ontworpen om uw project te exporteren in een maphiërarchie die gemakkelijk kan worden herkend door elke reeks postproductietools.

Downloaden : Cartoon Animator 4 voor Mac | ramen (gratis proefversie)

2. Schimmel 13

Moho is een volledig geladen vectorgebaseerde 2D-animatiesoftware, bekend om zijn vermogen om complexe en emotionele scènes moeiteloos tot leven te brengen. De quad meshes die binnen het programma worden gebruikt, laten qua maatwerk en flexibiliteit weinig te wensen over.

Benadrukt moet worden dat Moho een hulpmiddel is voor animators, door en door. Elke functie is afgestemd op de behoeften van iemand die alle activa al voorbereid en klaar heeft om te rommelen.

Je opties als animator zijn hier indrukwekkend: net als in AE geven veel geautomatiseerde effecten je de mogelijkheid om complexe scènes te maken die het publiek onderdompelen in jouw wereld.

Onder hen:

Deeltjeseffecten: sneeuwstormen, dekens van vallende confetti en kosmische rampen kunnen allemaal worden versterkt door een of meer deeltjessystemen in de scène op te nemen.
Natuurkundige simulatoren: weerseffecten zoals wind en turbulentie zijn gemakkelijk te bereiken via Moho, maar het meest opwindend hier is hun zwaartekrachtsimulator. Het verandert het canvas in een virtuele sandbox die je kunt verkennen.
Botdynamiek: Moho houdt alles precies vast waar het moet worden bevestigd. Dit omvat ook de manier waarop Moho vleesmechanica interpreteert. Wanneer je een gezicht animeert, kun je elke uitdrukking openhartig en tot het uiterste poseren, zonder het gezicht van het personage zelf te vervormen.

Ondanks zijn reputatie als op vectoren gebaseerde 2D-animatiesoftware, stelt Moho de artiest ook in staat om rechtstreeks op het frame te tekenen. Je talent wordt direct naar het scherm vertaald, waardoor de artiest hard kan leunen bij het tekenen van keyframes en onderliggende ruwheden. Deze tool kan ook worden toegepast om bewegingspaden te creëren waaraan verschillende attributen kunnen worden gekoppeld, wat een veel natuurlijker eindresultaat oplevert.

Moho biedt animators twee opties voor zijn gebruikers: Moho Pro 13.5 en Moho Debut 13.5. Gebouwd voor respectievelijk professionals en beginners, beide zijn ongelooflijk robuuste opties voor artiesten van alle vaardigheidsniveaus. Debuut laat weinig te wensen over voor mensen met een beperkt budget; de enige opgelegde beperkingen zijn de exportlengte en resolutie. Casual gebruikers zullen waarschijnlijk niet het gevoel hebben dat hun hoofd het plafond raakt.

Moho's Anime Studio is onmiskenbaar een van de meest complete 2D-riggingprogramma's die beschikbaar zijn en legt de lat torenhoog. Zelfs perspectief tekenen wordt eenvoudig gemaakt: vertel het programma eenvoudig waar de vloer is met vier handige bevestigingspunten. Je bent al halverwege.

beste desktopcomputer voor kleine bedrijven 2019

Downloaden : Mold 13 debuut ($ 59,99)

Downloaden : Schimmel 13 Pro ($ 399,99)

3. Toon Boom Harmony

Een veel voorkomende misvatting: soms wordt Flash-animatie gebruikt als een allesomvattende term die wordt gebruikt om elk type moderne, digitale 2D-animatie te beschrijven die de afgelopen decennia of zo is gemaakt. Niet helemaal het geval --- Spongebob? Bob's Burgers? Geen van deze shows is gemaakt binnen de Adobe-suite.

Hoewel Adobe's Animate misschien wel een van de meest geciteerde 2D-animatiesoftwaresystemen onder leken ter wereld is, weten professionals in het spel al dat Harmony 20 is wat de grote jongens gebruiken. Toon Boom's Harmony 20, gevestigd in Montreal, Canada, is de onbetwiste industriestandaard als het gaat om animeren in 2D.

De wereld van commerciële 2D-animatie is veeleisend, daarom biedt Harmony veel op het gebied van snelheid; uitgesneden animatie en tuigage worden allemaal mogelijk gemaakt door een groot aantal poppenhulpmiddelen. Het programma biedt een unieke mix van 2D- en 3D-integratie, inclusief een volledig geladen verlichtings- en zonweringsysteem.

De innovatieve workflow van Harmony stelt de artiest ook in staat om direct op een levend canvas te schetsen met behulp van een van de meest geavanceerde brush-engines in de game. Deze tekeningen kunnen vervolgens worden opgetuigd en getweend, met veel schilder- en palettools om ook te helpen bij het slopende opruimproces.

Met hun eersteklas kleurbeheersysteem kunt u elke fase van het proces beheren en uw werk kalibreren voor tentoonstellingen, of uw uiteindelijke bestemming nu het web of het grote scherm is. Om deze reden is Harmony 20 het schoolvoorbeeld van een echt compleet vectorgebaseerd 2D-animatieprogramma.

Downloaden : Toon Boom Harmony voor Mac of Windows (gratis proefversie)

4. TVPaint-animatie

Storyboard-artiesten verheugen zich: het ontwerp van dit programma maakt het ideaal voor pre-productie, lay-outs en animaties. Een speciale Project-werkruimte helpt u bij het organiseren van uw project door uw project op te splitsen in scènes, clips en frames. Elk frame kan vervolgens in lagen worden geanimeerd.

Volgens zijn site is het bedrijf trots op zijn vermogen om een interactieve ervaring te bieden zonder papieren podium. Kortom, ze beschouwen zichzelf als een beetje dichter bij zoiets als AE dan een traditionele tekentafel, wat veel van deze programma's proberen te evenaren.

De gepatenteerde Out-of-Pegs-functie van TVPaint omvat het proces van tussendoor tekenen. Wanneer u een uienschil van uw animatie bekijkt, kunt u de frames zien die voorafgaan aan en volgen op degene die momenteel is geselecteerd als spookoverlays. De kunstenaar gebruikt de superpositie van deze keyframe-houdingen om ze te begeleiden terwijl ze de intermediaire actie tussen elk uiterste tekenen.

Out-of-Pegs geeft je de mogelijkheid om deze frames te herschikken terwijl je werkt, waardoor de ruimtelijk-temporele relatie tussen beide gekozen poses verandert. Dit is handig als je bijvoorbeeld een loopcyclus animeert en wilt dat elke vierde stap iets sneller gebeurt, in Chuck Jones-stijl.

De werkruimte is dynamisch en kan vrij worden gedraaid terwijl u werkt, wat animaties in perspectief buitengewoon beheersbaar maakt, zelfs voor een beginner. Voor opruimers is vooral de Color and Texture Generator-functionaliteit van het programma interessant, evenals een geavanceerde Paint Bucket-tool die naar wens kan worden geconfigureerd.

Het ethos van TVPaint is er een van veelzijdigheid en vrijheid. Deze ontwikkelaars stoppen voor niets om te voorkomen dat ze beperken wat er binnen hun systeem kan worden gedaan.

Downloaden : TVPaint Animation 11 Pro voor Linux, Mac of Windows

5. Adobe Character Animator

Het laadscherm voor Adobe Character Animator

We weten het. We houden ervan. We hebben de rebranding meegemaakt. Adobe heeft een vinger in de pap, de wereld van 2D-animatie is daar zeker geen uitzondering op. Adobe Character Animator is een ervaring als geen ander; jij, de poppenspeler, bent in staat om je optreden in realtime te geven, net als op een echt podium.

In overeenstemming met de merkgeest van de suite als geheel, kan alles wat in Adobe's Character Animator wordt gedaan gemakkelijk worden overgezet naar Premiere, After Effects en overal waar je het nodig hebt. Hetzelfde geldt voor het binnenhalen van elementen; Illustrator- en Photoshop-bestanden kunnen moeiteloos in uw animatie worden verwerkt.

Het product is ook in staat om een opgenomen videoprestatie om te zetten in gecoördineerde, geanimeerde bewegingen en zelfs gezichtsuitdrukkingen. Een Lip Sync-functie haalt al het giswerk uit een geanimeerde dialoog, en hun Eye Gaze-gedrag volgt je blik terwijl deze ronddwaalt.

Al deze tools zijn bedoeld om een efficiënte workflow te vergemakkelijken die elke abstractielaag verwijdert die u van het werk scheidt. Er kunnen triggers worden gemaakt om speciale effecten af te vuren met een klik op de knop terwijl je elke pop animeert. Je kunt vooraf ontworpen gedrag toevoegen dat per parameter kan worden gewijzigd, of je kunt een nieuwe start maken en de reis van het personage volledig zelf bepalen.

Downloaden : Adobe Character Animator ($ 52,99 / maand)

6. Live2D-kubisme

Kubisme analyseert een plat object en past het aan voor een 2D+ werkomgeving. Personages die op deze manier tot leven worden gebracht, kunnen worden vervormd en over het podium worden gepopt zonder te zweten. Het vermogen om naadloos te integreren in engines zoals Unity en Cocos2d-x, maakt kubisme tot een zeer haalbare optie voor het ontwerpen van mobiele apps en games.

In het kubisme kan de gebruiker een object of een parameter wijzigen met behulp van iets dat een deformer wordt genoemd. Deformers zijn de overlappende bedieningselementen die de eerder genoemde stilstaande beelden transformeren in poppen die kunnen worden geposeerd en gericht. Deze vervormers vertellen het programma waar de boven- en onderlip elkaar ontmoeten, en met deze ankers op hun plaats, geven ze je de mogelijkheid om het personage te laten glimlachen, fronsen en spreken. Hetzelfde geldt voor het tonen van het programma waar elk skelet moet worden geprojecteerd; ze worden de handvatten waarmee je elk personage beweegt.

Deze vervormers kunnen vervolgens worden toegepast op andere objecten en paden, en dienen als een soort aanpassingslaag die gemakkelijk binnen het programma kan worden verplaatst. Extra mengfuncties geven je nog meer controle op dit niveau; je kunt het effect in graden toepassen en desgewenst zelfs animeren als keyframes.

Met de nieuwste release van het bedrijf kan de kunstenaar een modelvorm in handen krijgen en er wijzigingen in aanbrengen zonder het uiterlijk frame voor frame aan te passen. Deze wijzigingen overschrijven ook niets van de beweging of het reeds toegepaste gedrag, waardoor u een buitengewone hoeveelheid flexibiliteit krijgt, zelfs nadat veel van het werk al is voltooid.

Als je al iets voor je hebt, kunnen de bijbehorende metadata worden geëxporteerd als een CSV-bestand. Dit omvat alle onderdelen, parameters, vervormers en ArtMesh-ID's die aan het object zijn gekoppeld.

Dit programma wordt vaak gebruikt wanneer een animator werkt met traditioneel getekend bronmateriaal, zoals een graphic novel. Degenen met een achtergrond van handtekenen zullen zonder veel moeite de sprong naar het kubisme kunnen maken.

Download: Live2D Kubisme voor Mac of Windows (gratis proefversie)

7. Wervelkolom 2D

Wat is Spine 2D? Het is precies wat er op het blik staat: dit programma is voornamelijk gericht op het proces van het ontwerpen van een skelet en het optuigen ervan voor 2D-animatie. Spine 2D is een zeer populaire keuze onder game-ontwerpers. Er ligt een nadruk op automatisering waardoor er meer tijd overblijft voor de visie van de game in plaats van voor de moeren en bouten.

Tijdens het villen kunnen gewichten worden aangebracht op de hoekpunten van een plat gaas. Deze ontmoetingspunten kunnen vervolgens op individuele basis aan elk bot van het skelet worden bevestigd. Het versierde poppenskelet kan nu vrij worden gepositioneerd en vervormd onder de beperking van inverse kinematica, indien van toepassing.

Wanneer u met hun Free-Form Deformation-tool werkt, kunt u veel van hetzelfde doen met één belangrijk verschil: tekens en objecten kunnen worden gemorpht met behulp van de mesh-hoekpunten zelf, regelrecht, zonder botten of skelet. Je kunt elk deel van de pop zonder terughoudendheid pletten, uitrekken en buigen.

Het doel van Spine is om het ontwerpproces van games te stroomlijnen en alle technische uitdagingen te elimineren die gewoonlijk worden geassocieerd met het maken van games, vooral in een mobiele omgeving. Het organiseren van uw bibliotheek met activa is een fluitje van een cent; skins kunnen on-the-fly worden verwisseld, zodat u uw werk waar mogelijk kunt recyclen.

Downloaden: Spine 2D voor Linux, Mac of Windows (gratis proefversie)

8. Blender

Laden in Blender

Ongelooflijk, maar waar: Blender is goed voor veel meer dan 3D-animatie.

Degenen die bekend zijn met het programma zullen waarschijnlijk eerst denken aan het geliefde gereedschap Grease Pencil, waarmee de kunstenaar rechtstreeks in de 3D-ruimte kan tekenen die wordt begrensd door het canvasgebied. Hoewel het normaal gesproken wordt gebruikt om een scène te plannen, een storyboard in het programma te maken of zelfs om notities achter te laten voor anderen in de 3D-wereld, kun je het ook gebruiken om handgetekende 2D-animaties te maken.

Tekenen met een vetpotlood in 3 dimensies kan voor sommigen moeilijk te visualiseren zijn; elke streek wordt een onafhankelijk object, waarvan de structuur bestaat uit punten die met elkaar zijn verbonden door bewerkingslijnen en de gerenderde streek die ze samen vormen.

Met de tekenmodus kunt u de locatie en de richting bepalen van wat u gaat tekenen met het vetpotlood. Als u additief tekent, wordt elke streek samengevoegd met de eerder getrokken streek, waardoor het programma elke streek niet als een nieuw object kan beschouwen. De hele tekening wordt bij elkaar gehouden op een enkele laag.

Als je ze eenmaal hebt neergelegd, kan elke tekening worden gewijzigd in de beeldhouwmodus. Deze workflow is niet afhankelijk van abstracties van de afbeelding, maar stelt u eerder in staat om er verschillende effecten rechtstreeks op toe te passen met een penseel. Blender bouwt voort op deze mogelijkheid met de Multiframe-tool. U kunt hetzelfde werk op meerdere lijsten tegelijk toepassen in plaats van het object één frame tegelijk te schilderen of te beeldhouwen.

Downloaden: Blender voor Linux, Mac of Windows (Vrij)

9. Synfig Studio

Een andere op vectoren gebaseerde favoriet bij fans, Synfig Studio doet het allemaal zonder een cent te vragen. Deze ongecompliceerde en nuchtere optie zal een welkome uitstel zijn van de astronomische prijskaartjes die sommige van deze andere soorten 2D-animatiesoftware opscheppen.

Een gelaagde tijdlijn, compleet met vector-tweening, expressiecontroles en een in-app-riggingsysteem, vormt de basis voor een rijke ervaring zonder compromissen. Het wisselen tussen de belangrijkste houdingen kan automatisch, waardoor tussendoortjes tot het verleden behoren.

kan niet opstarten in veilige modus windows 10

Het is vermeldenswaard dat Synfig niet bedoeld is om een traditionele 2D-animatie-ervaring na te bootsen. Kunstenaars die met de hand tekenen, zullen echter blij zijn te horen dat Synfig veel te bieden heeft om hun traditioneel getekende werk te verbeteren en om te zetten in een vorm waarmee ze gemakkelijk binnen het programma kunnen werken.

Je personageontwerpen worden bitmaps en vectorafbeeldingen. Het bone-rigging-systeem van Synfig kan vervolgens worden gebruikt om deze karakteruitsparingen eenvoudig te animeren. Meer betrokken vervormingen kunnen worden gemaakt en toegepast met behulp van een Skeleton Distortion-laag.

De lucht is hier echt de limiet; je hebt tot vijftig lagen onroerend goed om fractal-effecten, parametertransformaties, verstorende filters en nog veel meer op te nemen. Al deze attributen kunnen ook worden gemanipuleerd door het gebruik van expressiebesturingselementen.

Iets heel opwindends aan Synfig als bedrijf is dat ze hun gebruikers een alternatieve ontwikkelingsversie van het systeem aanbieden wanneer ze het gaan downloaden. De standaard, stabiele versie wordt geleverd met elke beproefde nietfunctie die Synfig volledig onder de knie heeft. De bètaversie zit vol experimentele functies, onbewezen en klaar om te verkennen.

Downloaden: Synfig Studio voor Linux, Mac of Windows (Vrij)

10. OpenToonz

Een ander gratis te gebruiken 2D-animatieprogramma, OpenToonz, is open-source en volledig aanpasbaar. Gebruikers hebben de keuze uit een raster- of vectorgebaseerde workflow; de interface legt de camera in uw handen, zodat u dramatisch door uw scène kunt vliegen als deze eenmaal is aangelegd. Er zijn ook een aantal handige plug-ins van derden beschikbaar die u kunt gebruiken.

OpenToonz biedt ondersteuning voor projecten tot 60 fps en voor output tot 4k. Globale effecten en VFX kunnen snel worden toegepast en beluisterd met behulp van knooppuntenbomen, zodat alles netjes en overzichtelijk blijft terwijl u vooruitgang boekt.

OpenToonz maakt het gemakkelijk om strikte merkrichtlijnen te volgen; uw klant kan u bijvoorbeeld vragen een specifiek palet van vooraf bepaalde kleuren te gebruiken. Andere handige functies zijn onder meer een liniaal op het scherm, een botteneditor en een knooppuntkaartfunctie die het bouwen van objecten en karakters veel gemakkelijker maakt.

Downloaden: OpenToonz voor Mac of Windows (Vrij)

Onze topkeuze? We hebben misschien een minuut nodig.

Het beste 2D-animatieprogramma voor u hangt uiteindelijk af van wat u ermee wilt maken. Spelontwerpers, hobbyisten en, ja, zelfs de diehard professionals onder ons zullen waarschijnlijk iets leuks vinden aan elk van de hier genoemde systemen.

Uiteindelijk zijn de meesten van ons hier uit liefde voor het vak. Zolang uw project wordt gevoed door passie, zult u waarschijnlijk in staat zijn om uit te blinken in een van de bovenstaande.

We hopen dat je de items die we aanbevelen en bespreken leuk vindt! MUO heeft gelieerde en gesponsorde partnerschappen, dus we ontvangen een deel van de inkomsten van sommige van uw aankopen. Dit heeft geen invloed op de prijs die u betaalt en helpt ons de beste productaanbevelingen te doen.

Deel Deel Tweeten E-mail Wat is CGI-animatie?

Wat is CGI-animatie en hoe hebben CGI-technologieën de moderne animatie veranderd? Laten we een korte reis door het verleden maken om te zien.

Lees volgende Gerelateerde onderwerpen

Creatief
gepromoveerd
Computer animatie

Over de auteur Emma Garofalo(61 artikelen gepubliceerd)

Emma Garofalo is een schrijver die momenteel in Pittsburgh, Pennsylvania woont. Als ze niet aan haar bureau aan het zwoegen is op zoek naar een betere toekomst, is ze meestal te vinden achter de camera of in de keuken. Kritisch geprezen. Universeel veracht.

Meer van Emma Garofalo

Abonneer op onze nieuwsbrief

Word lid van onze nieuwsbrief voor technische tips, recensies, gratis e-boeken en exclusieve deals!

Klik hier om je te abonneren