Home-theater-designers
Ennio Morricone stierf op 6 juli. Hij was 91 en stierf in zijn geboorteplaats Rome, maar zijn overlijden werd net zo sterk gevoeld in Hollywood als in de Eeuwige Stad. Hij won een concurrerende Academy Award voor zijn werk aan Quentin Tarantino's Hatelijk Acht , werd genomineerd voor vijf anderen en ontving in 2007 een Lifetime Achievement Award van de Academie.
Terwijl ik de zijne las terecht lange overlijdensadvertentie Begon ik na te denken over de rol van een muziek-soundtrack in films. Muziek, zelfs in flarden en patches, wordt vaak een integraal element of extra personage in een dramatische film - in plaats van een echte musical, zoals Het geluid van muziek of een film over muziek of een bepaalde componist, zoals Amadeus - en kan het deel zijn dat het bij elkaar houdt en het gedenkwaardig maakt, soms zonder dat we het ons volledig realiseren.
Probeer je de Star Wars en Indiana Jones films zonder de bijdragen van John Williams en je begrijpt wat ik bedoel. Williams 'eerste onderneming in de Blockbuster-categorie was natuurlijk 1975 Kaken De componist creëerde een slechterik voor Spielbergs film met twee noten - een thema dat door de film liep zoals een leidmotief door een Wagner-opera loopt. Twee jaar later creëerde hij de muziek voor de eerste Star Wars film voor George Lucas. Vier jaar daarna Raiders of the Lost Ark verscheen met een verhaal van George Lucas en Spielberg die de regie op zich namen - en opnieuw werd Williams gevraagd om een gedenkwaardige, dramatische en opwindende score te leveren. Williams zou de komende 40 jaar de muziek voor beide franchises leiden, met De opkomst van Skywalker een einde maken aan de Skywalker-saga en de vijfde Indiana Jones-film die gepland staat voor release in 2022.
Kaken | Shark Attack openen in 4K | Bezit het nu op 4K UHD 
Bekijk deze video op YouTube
Het lijdt weinig twijfel dat John Williams in staat is geweest om identificerende composities voor films te creëren en te onderhouden die uren achtereen spanning, vertrouwdheid en anticipatie bij een publiek bieden. Williams 'partituren zijn net zo herkenbaar als een Beethoven-symfonie of een Beatles-nummer. In een bijna klassieke traditie worden muzikale thema's die decennia en generaties eerder voor het eerst in films werden genoemd, herhaald met nuances en variaties om het publiek een emotionele doorgaande lijn te bieden, maar met voldoende frisheid om de ogen stevig op het scherm te houden (en misschien de hand in de popcorn).
Het lijdt ook weinig twijfel dat hij de meest succesvolle muziekcomponist is voor films van de moderne tijd, en waarschijnlijk de meest invloedrijke filmcomponist in de geschiedenis. Andere Williams-projecten omvatten alle Spielberg-films na Jaws en vier van de Harry Potter-films Van Richard Donner Superman , en Alleen thuis I / II , om er een paar te noemen.
Superman (1978) - Super Rescue Scene (4/10) | Filmclips Bekijk deze video op YouTube
Maar als we de kalender een paar decennia terugdraaien, zien we dat componist Nino Rota een basis heeft gelegd die vergelijkbaar is met die van Morricones werk voor onder meer regisseur Federico Fellini. Al in 1954 'La Strada, de film die Fellini internationale bekendheid bezorgde, vertelde de muziek van Nino Rota vaak evenveel van het verhaal als de beelden en de dialoog. Het is geen toeval dat Giulietta Masina's Gelsomina de Zampano van Anthony Quinn volgt met een trompet en een prachtig treurig, eenzaam en beklijvend deuntje jammert. Rota zou voor de rest van het leven van de componist met Fellini verbonden zijn. Hij creëerde ook de muzikale verbindende spier die Coppola's ondersteunt Peetvader en het vervolg.
The Godfather • Hoofdthema • Nino Rota Bekijk deze video op YouTube
Nog verder terug in de tijd gaan, zou Weg met de wind dezelfde impact hebben gehad zonder de overweldigende score van Max Steiner? De partituur maakt zoveel deel uit van de film dat een paar maten van 'Tara's Theme' een arsenaal aan filmscènes oproepen.
Tara's Theme ~ Gone with the Wind Bekijk deze video op YouTube
We gaan over de vijver naar Engeland, Carol Reed's De derde man nam een ongebruikelijke en briljante muzikale stap. De film uit 1949 speelt zich af in Wenen na de Tweede Wereldoorlog, een stad vol intriges, smerige handelingen en bedrog. De richting van Carol Reed is neo-Duits in het gebruik van licht en schaduw. Anton Karas bepaalt en houdt de sfeer vast met een edgy partituur geschreven voor solo citer. Karas speelde de partituur zelf en werd in 1950 een internationale ster.
'The Third Man Theme' Bekijk deze video op YouTube
Gedurende een derde deel van de 20e eeuw was de naam van Dimitri Tiomkin bijna net zo alomtegenwoordig in Hollywood-filmscores als die van Edith Head voor kostuumontwerp. Terwijl hij 22 Oscar-nominaties oogstte voor de originele score en de prijs won voor De hoge en de machtige en De oude man en de zee , Ik denk dat zijn meesterwerk Fred Zinneman's film uit 1952 was, Midden op de dag , waardoor hij niet alleen het beeldje voor Best Original Score kreeg, maar ook voor Best Original Song. Als je een bepaalde leeftijd hebt, roept elke vermelding van de film het geluid op van Frankie Laine's stem die het titelnummer zingt, ook wel bekend als 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'. '
Wat velen zich misschien niet herinneren, is dat de film oorspronkelijk niet goed werd ontvangen tijdens de perspreview, en de studio overwoog hem niet eens uit te brengen. Maar Laine's cover werd uitgebracht - en werd een hit. Sommigen denken dat het de film heeft gered. In ieder geval speelden het nummer en de stem van Tex Ritter over de aftiteling van Midden op de dag Het nummer, muziek van Tiomkin, tekst van Ned Washington, is een opmerkelijk stuk verhaalcompressie. Het schetst de plot en het dilemma van Will Kane (Gary Cooper) in een beknopte 2,5 minuut. Het muzikale thema en de incidentele shots accentueren de film, herinneren ons aan de interne en externe realiteit en bouwen spanning op.
Bekijk deze video op YouTube
wat is mijn ip adres op mijn telefoon
Elmer Bernstein was nog een andere productieve filmcomponist. Met een wapenriem met meer dan 150 filmscore-inkepingen won Bernstein een Oscar voor zijn score voor 1967 Grondig moderne Millie Tegenwoordig is hij echter waarschijnlijk het best bekend om zijn score uit 1960 De prachtige zeven Het hard rijdende thema houdt de film in beweging en zorgt voor een eigen spanning. Bernstein maakte ook indruk met muziek voor Martin Scorsese The Age of Innocence , DeMille's De tien Geboden , en zelfs komedies als Vliegtuig en Dierenhuis
The Magnificent Seven • Hoofdthema • Elmer Bernstein Bekijk deze video op YouTube
1962 was een cruciaal jaar voor de Franse componist Maurice Jarre. In dat jaar werden drie grote films uitgebracht die hij scoorde: De langste dag Zondag en Cybele , en Lawrence of Arabia Voor mij is de laatste, geregisseerd door David Lean, de sterkste van die inspanningen en Jarre's creatie van muziek die past bij de veranderende visuals - Brits kantoor in Egypte, golvende woestijn, bedoeïenenkamp, enz. - was zowel meesterlijk als verenigend. De score leverde hem zijn eerste Oscar op voor Original Film Score. Zijn werk met David Lean on Dokter Zhivago en Een doorgang naar India won nog twee Oscars voor Jarre. Zhivago had een balalaika, die terug luisterde naar de citer van The Third Man. Andere opmerkelijke films die hij scoorde zijn onder meer Getuige Fatale aantrekkingskracht Geest De man die koning zou zijn Sjogoen , en Het jaar van gevaarlijk leven Jarre's partituren verenigden zich en accentueerden wat soms moeilijk te volgen verhalen waren.
Lawrence of Arabia • Overture • Maurice Jarre Bekijk deze video op YouTube
Rond dezelfde tijd dat John Williams baanbrekend werk verrichtte met volledige orkestrale soundtracks, werd een componist genaamd Vangelis ingeschakeld om een anachronistische, meestal elektronische partituur te creëren voor David Puttnam's 1981 Chariots of Fire , een film die zich afspeelt in de jaren 1920. Hoewel het niet de eerste film was die een partituur maakte, voornamelijk via synthesizer (Alan Silvestri en anderen deden dit al een tijdje), was het geluid opzettelijk en ostentatief elektronisch in plaats van traditioneel. De muziek werd creatief gebruikt om delen van de film te accentueren, aan te vullen en te contrasteren en 'The Chariots of Fire Theme', vergezeld van beelden van slowmotion-hardlopers langs het strand, is iconisch geworden. De visuele en auditieve elementen werken samen om het publiek een gevoel te geven van de opwinding en spanning van een competitief nummer, een belangrijk thema van de film.
Vangelis - Chariots Of Fire Bekijk deze video op YouTube
Muziek is natuurlijk altijd een belangrijk onderdeel geweest van films, de 'silents' waren niet echt stil. Hoewel ze geen hoorbare dialoog hadden, hadden de meesten live pianobegeleiding die de actie op het scherm versterkte. Dit overzicht geeft een beeld van innovatieve, invloedrijke en effectieve soundtracks in de loop van de tijd, maar het krast nauwelijks het oppervlak van de geweldige scores en belangrijke soundtracks in de filmarchieven. Ontbreekt in deze discussie de muziek van Erich Wolfgang Korngold, die in de jaren dertig de muziek maakte voor een groot aantal films, waaronder De avonturen van Robin Hood en Het privéleven van Elizabeth en Essex , beide met Errol Flynn. Ook het vermelden waard is de score van Virgil Thomson voor een film uit 1948 genaamd Louisiana verhaal , wat de enige soundtrack blijft die een Pulitzer-prijs in de wacht sleept.
Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Bekijk deze video op YouTube
Terugkerend naar waar we begonnen zijn, is het echter aannemelijk dat maar weinig van deze componisten (behalve misschien Williams) een even grote invloed hadden op de associatie van muziek met film bij het grote publiek als Ennio Morricone. Hoevelen van ons zouden nog steeds vasthouden De goede de slechte en de lelijke zo hoog in aanzien, zo niet vanwege het onvergetelijke thema van de componist, met zijn kenmerkende mix van ocarina, mondharmonica, fluit en de menselijke stem? Kun je je zelfs de kenmerkende scheelzien van de Man with No Name voorstellen zonder begeleiding van Morricone's iconische oo-ee-oo-ee-oo-wah- Wauw -wah? Zelfs als je je een regel dialoog uit die film niet kunt herinneren - zelfs als je hem nog nooit hebt gezien, heb je vrijwel zeker de neiging niet weerstaan om mee te neuriën of te fluiten met dat iconische stuk compositie. Dat is de kracht van muziek.
Het goede, het slechte en het lelijke • Hoofdthema • Ennio Morricone Bekijk deze video op YouTube
Aanvullende bronnen
• Lees Gedachten over mijn eerste commerciële bioscoopervaring in 15 jaar op HomeTheaterReview.com.
• Lees Zal Hollywood ooit hetzelfde zijn? op HomeTheaterReview.com.
• Lees Hoe The Irishman van Netflix het filmdistributiespel verandert op HomeTheaterReview.com.