Pixelart maken: de ultieme beginnershandleiding

Pixelart maken: de ultieme beginnershandleiding

Pixelart is een vorm van digitale kunst die is ontstaan ​​uit de behoefte om beelden te communiceren op de beperkte opslagruimte van 8- of 16-bits computers en videogameconsoles.





Soms wordt het proces van het maken van pixelkunst 'spriting' genoemd, wat afkomstig is van het woord 'sprite'. Dit is een computergrafische term die wordt gebruikt om een ​​tweedimensionale bitmap te beschrijven die is geïntegreerd in een grotere scène (meestal een videogame).





Ben je geïnteresseerd in het maken van je eigen pixelart? Hier is alles wat u moet weten om aan de slag te gaan.





De essentiële hulpmiddelen voor pixelart

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, garandeert krachtige of dure software geen kwaliteitskunst! Het kiezen van een programma is slechts een kwestie van voorkeur.

Als u een Windows-gebruiker bent, kunt u zelfs zoiets eenvoudigs als Microsoft Paint gebruiken. Hier is een meer uitgebreide lijst van enkele tools die je kunt gebruiken om pixelart te maken .



hoe penselen in procreate te importeren

Het enige dat je echt nodig hebt om pixelart te maken, zijn de volgende tools (zorg er dus voor dat je programma naar keuze ze heeft):

  • Potlood: uw basistekengereedschap dat standaard één pixel plaatst
  • Gom: wist of verwijdert pixels die u hebt getekend
  • Pipet: kopieert de kleur van de pixel die je selecteert om opnieuw te gebruiken
  • Emmer: vult een leeg gebied met één effen kleur

Andere handige tools zijn onder meer selectie-, lijn-, kleur- en rotatietools. Ze zijn niet absoluut noodzakelijk, omdat je dezelfde effecten kunt bereiken met de hierboven genoemde tools.





U wilt penselen, vervaging, verlopen en andere automatische hulpmiddelen vermijden om ervoor te zorgen dat u controle heeft over elke pixel op het canvas.

Wat betreft hardware, alles om je cursor te besturen is prima. Een trackpad of een muis is geweldig voor precisie en details. Een grafisch tablet kan ondertussen uw voorkeur hebben voor betere controle over lange slagen.





Verwant: De beste grafische tablets voor digitale artiesten en ontwerpers

Hoe groot moet je sprite of canvas zijn?

Er is geen fout antwoord voor de grootte van de sprite. Maar veelvouden van acht in machten van twee komen het meest voor (bijvoorbeeld 8×8, 16×16, 32×32, etc.) omdat oude computers ze anders niet goed konden weergeven.

Persoonlijk raden we aan klein te beginnen, omdat het je kan helpen om snel de basis onder de knie te krijgen. Pixelart is tenslotte ontstaan ​​omdat kunstenaars het maximale uit elke gebruikte pixel en kleur wilden halen, aangezien hun hardware er maar zo veel aankon.

Je wordt gedwongen creatief te zijn als je binnen beperkingen moet werken. Concentreer je erop om goed te worden in het maximaliseren van de ruimte van een kleine sprite. Daarna kun je een level omhoog gaan naar grotere formaten om er nog meer details in te persen.

En als je een personage in een scène wilt plaatsen, moet je ook nadenken over de canvasgrootte.

Een goede manier om dit te doen, is door te kijken naar de verhouding tussen je sprite en de rest van het scherm. Hoe groot of klein wil je dat je personage is in vergelijking met de wereld waarin ze zich bevinden?

Game-ontwikkelaars, het is de moeite waard om te weten dat de meeste monitoren tegenwoordig een beeldverhouding van 16:9 hebben. Dit betekent dat voor elke 16 pixels breed, negen pixels hoog zijn.

Welke resolutie je uiteindelijk ook kiest, je zou normaal gesproken in een veel kleiner canvasformaat werken en vervolgens opschalen naar die grotere resolutie als je klaar bent.

Tegelijkertijd wil je het formaat wijzigen met hele getallen bij het schalen van je pixelart, anders zien de dingen er misschien een beetje wankel uit. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat je wiskunde klopt voordat je begint met het maken van pixelart!

Stel dat u de standaardresolutie van 1080p wilde bereiken. Je zou op een canvas van 384 × 216 kunnen werken en vervolgens 500 procent groter kunnen opschalen.

Schalen zou ook het laatste moeten zijn wat je doet. U wilt niet naar boven schalen en vervolgens doorgaan met tekenen met uw potlood van één pixel. Dat geeft je verschillende pixelverhoudingen, die er nooit goed uitzien.

Het Spritproces

Dus je hebt je canvas open - wat nu? Welnu, net als bij elke andere vorm van kunst zijn de mogelijkheden eindeloos. Er is niet slechts één manier om het te doen.

Om u een startpunt te geven, volgt hier een stapsgewijze zelfstudie over hoe u uw project zou kunnen beginnen. U bent geheel vrij om exact te volgen, enkele stappen over te slaan of zelf stappen toe te voegen.

sim niet ingericht mm 2 tracfone

1. Begin met een ruwe schets

Start je sprite door de Potlood gereedschap rond, tekenen op dezelfde manier als je zou tekenen met pen en papier. Het hoeft niet perfect te zijn.

Wat voor rotzooi je ook maakt, we ruimen het later op. Het enige waar we in dit vroege stadium naar streven, is om uw idee en de compositie op het canvas te krijgen.

2. Ruim de lijntekeningen op

Nu is het tijd om de zaken wat presentabeler te maken. We nemen je ruwe lijnen weg en beitelen ze om verdwaalde pixels op te ruimen.

Enkele pixels, of een groep pixels die de consistentie van een lijn doorbreken, worden 'jaggies' genoemd. Jaggies zijn precies wat we proberen te vermijden.

Vaak is het probleem eenvoudigweg dat een segment van de lijn te lang of te kort is, waardoor een onhandige sprong ontstaat. U wilt een uniforme lengte van pixels gebruiken voor een vloeiende overgang op een curve. Omring een rij pixels niet met grotere.

Het is onmogelijk om rafels helemaal te vermijden (tenzij je kunstwerk alleen uit basisvormen bestaat), maar je wilt proberen ze tot een minimum te beperken.

3. Introduceer kleuren

Het is tijd om je te pakken Emmer tool en vul de lijntekeningen van je sprite in met kleuren.

Normaal gesproken wil je je beperken tot een kleurenpalet. Vroeger dicteerde de sprite-grootte vaak ook hoeveel kleuren er op het palet stonden. Als een sprite 16×16 was, betekende dat dat de kunstenaars 16 kleuren hadden om mee te werken. Gelukkig is de technologie sindsdien vooruitgegaan en zijn we niet langer beperkt tot deze regel.

De beste paletten hebben verschillende tinten die elkaar aanvullen, verschillende verzadigingswaarden en een mix van licht en donker. Tenzij je al weet hoe je de kleurentheorie correct moet gebruiken, kan het lastig zijn om je eigen palet samen te stellen.

Als je wilt dat iemand anders het denkwerk voor je doet, Lospec is een geweldige online database vol kant-en-klare kleurenpaletten.

4. Details, highlights en schaduwen toevoegen

Dit is het beste deel van het hele proces! Het is waar je kunst echt van de pagina begint te springen. Nu we het basisidee hebben, kunnen we alle kleine dingen toevoegen om je platte kunst de illusie van vorm te geven.

Kies je lichtbron en begin gebieden die het verst van die lichtbron verwijderd zijn met een donkerdere kleur af te schermen. Hoogtepunten moeten worden geplaatst in gebieden die direct door licht worden geraakt.

Je kunt ervoor kiezen om je lijntekeningen zwart te houden of in te kleuren, maar dit hangt allemaal af van je persoonlijke voorkeur of kunststijl.

5. Bewaar je kunst

Het is tijd om je werk op te slaan! Schaal naar de gewenste grootte en kies vervolgens een bestandsindeling. In de meeste gevallen wilt u het opslaan als een PNG als uw afbeelding statisch is.

Maar als je kunst animatie heeft, sla deze dan op als een GIF. Waar het om gaat is dat beide formaten grote gebieden met effen kleuren en transparantie ondersteunen.

Blijf uit de buurt van JPEG's, tenzij u weet wat u doet. Het is een lossy bestandsformaat dat bedoeld is voor digitale foto's en andere foto's met vloeiende gradiënten.

Pixelart: gemakkelijk te leren, moeilijk te beheersen

Pixelart verschilt van digitaal tekenen vanwege de beperkingen die het rasterachtige karakter met zich meebrengt.

Dat gezegd hebbende, het gebruikt veel van dezelfde principes, dus schilders en andere kunstenaars kunnen het vrij snel oppikken. Met veel oefening kan iedereen goed worden in pixelart.

Deel Deel Tweeten E-mail Anime- en mangastrips tekenen: 10 zelfstudies om aan de slag te gaan

Hier zijn verschillende tutorials en bronnen om je op weg te helpen met het leren tekenen van anime- en mangastrips.

Lees volgende
Gerelateerde onderwerpen
  • Creatief
  • Digitale kunst
  • Pixelart
  • Ontwerp
Over de auteur Jessibelle garcia(268 artikelen gepubliceerd)

De meeste dagen vind je Jessibelle opgerold onder een verzwaarde deken in een gezellig appartement in Canada. Ze is een freelance schrijver die van digitale kunst, videogames en gothic fashion houdt.

toetsenbord op dell laptop werkt niet
Meer van Jessibelle Garcia

Abonneer op onze nieuwsbrief

Word lid van onze nieuwsbrief voor technische tips, recensies, gratis e-boeken en exclusieve deals!

Klik hier om je te abonneren